María Mercedes Urtubey: "La exposición es fundamental para mostrar un mundo creado por el artista"

SALTA.- María Mercedes Urtubey es una reconocida artista local. conversó con ella sobre cómo combina la vida artística y la familiar, sus estudios, sus exposiciones y su técnica.


: Buenos días Maria Mercedes, queríamos saber acerca de tu vida como artista, sabemos que te dedicas a la pintura nos gustaría que nos cuentes como nace esta vocación.

Mercedes Urtubey: Gracias por darme la oportunidad de contarlo, porque si bien un artista habla por medio de sus obras, la expresión verbal es siempre un complemento para el público y respondiendo a tu pregunta, recuerdo que luego de egresar del Bachillerato Humanista Moderno de Salta, mi madre me ha invitado a un viaje cultural por Europa, donde hemos recorrido muchísimos museos y cada cuadro, cada escultura, cada creación era una sorpresa nueva. Ese mundo nuevo, fue el comienzo del goce por la creación del ser humano.

E.I: Me decías antes de comenzar la nota que tienes cinco hijos. ¿Como es la vida de un artista junto a una familia?

M.U: Mi marido y mis hijos me han acompañado en todo mi crecimiento como artista, porque comencé mi carrera académica cuando mis hijos eran niños y han aceptado mis ausencias debido a las horas de estudio y al momento de taller lo han respetado siempre, saben que cuando mama está pintando, no es conveniente que interrumpan. Verdaderamente es difícil compaginar los tiempos del arte y los de la familia, pero todo es posible cuando hay voluntad y amor de ambas partes. He viajado varias veces a diversas exposiciones y nos ha costado mucho separarnos, pero ahora que son grandes ya pueden racionalizar todo. Es como un trabajo. Hoy cualquier mujer que trabaja debe y tiene que poder organizarse para no desatender lo primordial que es la familia.



E.I: Ya que mencionaste tu carrera académica, dime cuál fue tu recorrido en ese aspecto.

M.U: Mis estudios en Arte comenzaron en el Bachillerato Humanista Moderno de Salta donde teníamos Dibujo con Manolo Díaz Puertas y Julio Coll, allí aprendí las primeras nociones de luces y sombras, pero por aquel entonces ni me imaginaba que por ese rumbo iría mi destino.
Luego de egresar de la secundaria asistí al taller de Jorge Marino Febles quien me ha enseñado a colocar el óleo en orden en la paleta…a él le debo mis comienzos académicos, pues a su lado he descubierto mi camino como pintora. También, como estrategia de crecimiento, en algún momento me pareció bueno incursionar en otros talleres para incorporar otras miradas, entonces asistí a los talleres de Virginia Montaldi , Maria Eugenia Pérez. Hasta aquí todo era aprendizaje técnico pero sentía que un soporte académico institucional era importante para mi trayectoria y comencé mi carrera en la Escuela de Bellas Artes “Tomas Cabrera” en Salta y a su terminó hice la licenciatura en Arte Plásticas en la Universidad Católica de Salta. Hice varias clínicas de Arte que fueron muy importante para aprender a mostrar lo que uno hace.

E.I: Recuerdo que hace unos años hiciste una exposición muy particular en el Museo de Arte Contemporáneo, era algo muy loco…

M.U: Sí ese proyecto fue muy enriquecedor porque hubo una interacción genial con el público. Mi obra tiene una estética contemporánea, como imagen y como idea. Esa exposición comenzaba con 43 metros de tela en blanco que durante un mes he pintado en vivo y al cierre de la misma se invito al público a pintar en el último tramo del soporte. Es arte procesual, donde el público se piensa como parte de la obra. He conocido mucha gente interesante en esas inolvidables horas de trabajo.

E.I: ¿En que movimiento estético pondrías a tu obra?

M.U: Por una cuestión cultural estamos acostumbrados a encasillar y definir el arte, pero desde lo contemporáneo pasa a la inversa, un obra no se encasilla necesariamente en una estética determinada, te diría que mi obra es abstracta, procesual, fovista, informalista, tachista y podría hacerte una lista interminable de acercamientos y distancias con estéticas pasadas pero mi obra es simplemente pintura en equilibrio de colores, espacios plásticos, texturas, cenizas, sentimientos, ideas, y un mundo pensado, realizado y puesto a consideración del espectador que es el destino del camino de cada obra. De allí trasciende el tiempo y perdura para las generaciones futuras.

E.I: Dijiste color, cenizas, espacios ¿Qué significa?

M.U: Mis alumnos a menudo me hacen esa pregunta y me gusta que desde pequeños sepan que el arte actual no necesariamente tiene que significar algo para el espectador, hay arte independientemente de un significado.

Ahora, si tiene sentido para mí incorporar cenizas, que he juntado durante años, en mis obras pues tiene una razón de ser en el arte.

La Historia narra la importancia que tuvo el fuego en la conformación de las civilizaciones. Las llamas, el calor y todo lo que eso generó, queda en la memoria de los hombres, pero el fuego del hogar de casa, queda en la memoria de mis cuadros.

Esa ceniza, se recicla y pasa a tener otra función, no es un residuo sino materia que renace cuando el espectador las mira.



E.I: ¿Cual es la importancia de las exposiciones en la vida de un artista?

M.U: Te diría que es como el libro de un escritor, si no lo leemos no tiene ningún sentido. Nadie escribe para sí mismo, sino para otros. Lo mismo pasa con los cuadros. Cuando trabajo me sumerjo en la atmósfera blanca de un soporte que pienso, siento y compongo y es en este punto donde la exposición es fundamental, es para mostrar al público un mundo creado por el artista, donde se produce una retroalimentación necesaria para seguir adelante.

E.I: ¿Qué me dices de tus exposiciones?

M.U: En Salta expuse en el Mac, en Bellas Artes, en Sala A de Tomás Cabrera, en Buenos Aires expuse en el Teatro San Martín, en el Centro Cultural Borges, en Expotrastiendas, en Neuquén, Mendoza, Tucumán, Uruguay, Estados Unidos ,invitada por Stephen Foster Fine Arts ,entre otros.

E.I: Me dijiste lo que te gusta como artista, ahora dime lo que no te gusta.

M.U: No me gustan los trámites burocráticos que hay que hacer para exponer en el exterior, a los artistas del interior nos cuesta mucho realizar los requerimientos aduaneros desde aquí.
No me gusta que me pidan descuento por un cuadro. El artista pone un precio objetivando un trabajo serio y no corresponde el regateo.

No me gusta que el tiempo me ponga límites, las horas pasan y me cuesta dejar el cuadro cuando estoy inspirada, pero en fin…el tiempo también le pone fin a ésta nota y me gustaría seguir contándote todas las aristas de mi obra. Gracias por tu tiempo y hasta la próxima.


Por Ricardo Federico Mena
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