Las calles de Salta y sus nombres: Florencio Molina Campos

             

               FLORENCIO MOLINA CAMPOS 

                               
         CALLE DE NUESTRA CIUDAD UBICADA EN

                                      
                                                          24 D3 DEL PLANO GUÍA MILENIUM





Nació en la ciudad de Buenos Aires el 21 de agosto de 1891. Eran diez hermanos -tres varones y siete mujeres- y todos tenían como segundo nombre "De los Ángeles", que era también el nombre de la estancia de la familia de su madre en el Tuyú (General Madariaga, provincia de Buenos Aires). Allí pasaba los veranos y a los 6 años ya mostraba su inclinación por el dibujo.
 
Terminó de cursar sus estudios en el Colegio del Salvador, de los padres jesuitas y comenzó a trabajar en el correo. También intentó dedicarse a la venta de terrenos y hacienda, pero sus esfuerzos no tuvieron éxito. A los 28 años se casó con María Hortensia Palacios Avellaneda y a los diez meses nació su única hija, Hortensia María. Después, fue con su hermano Carmelo a trabajar en un obraje en Santiago del Estero, donde pasó años muy duros.


Fue llamado el pintor gaucho y de el decía don Leopoldo Lugones “No hay rancho en el país donde no haya una guitarra y un Martín Fierro”. No distinguía clase social alguna. Provenía de una familia importante que le permitió estudiar en los colegios La Salle, del Salvador y el Nacional de Buenos Aires. Vacacionando en la estancia Los ángeles de la familia materna, debido a que debió permanecer durante mucho tiempo debido a las inundaciones que sufriera el campo, comenzó a plasmar sus primeros dibujos, sobre los hombres a caballo que veía diariamente. Se dice que comenzó a escribir también cuentos, y fue además un apasionado de los relatos costumbristas.



De la estancia de Los Ángeles pasó a la estancia La Matilde en Chajarí, (Prov. De Entre Ríos) en 1905. Dos años después moría su padre, debiendo en consecuencia trabajar para vivir. Se separó de su mujer luego de tan solo 4 años de matrimonio y se empleó como administrativo en la Sociedad Rural Argentina, en Buenos Aires. Sus compañeros de trabajo lo instaron a presentar los dibujos y pinturas que él realizaba y que llamaba, con modestia, caricaturas. Fue así como en agosto de 1926 realizó su primera exposición en la Feria Ganadera de Palermo, integrada por 61 pasteles y acuarelas, que vende completamente gracias al gran espaldarazo que le dio el presidente de la Nación, el doctor Marcelo Torcuato de Alvear, quien le compró dos obras. A los pocos meses, realizó otra exposición en Mar del Plata, en el local de la galería Witcomb. Allí, conoció a Elvira Ponce Aguirre, una maestra mendocina con quien vivió el resto de sus días. Pintaba sobre cualquier superficie, ya sea sobre tela, cartón, madera o lo que tuviera a mano. Quiso tomar clases con el maestro Pío Collavidino, y este se negó diciéndole: “A ti no se te puede desvirtuar tu estilo. Trabaja y sufre en la huella. Tú dibujas armoniosamente”. Después de un par de trabajos en la actividad agropecuaria, reconoció que nunca había salido al campo más que para pasear en su estancia, y de allí su fracaso en esta actividad.


Las exposiciones continuaron siempre con un gran éxito y la muestra ganadera de Palermo lo tuvo como una de las atracciones principales durante cuatro años. La fábrica Alpargatas le encargó doce pinturas para ilustrar el almanaque de 1931. Las obras -que se vendían en 70 pesos- fueron entonces reconocidas por esta empresa que le pagó 500 pesos por cada una. Desde 1931 hasta 1936 se presentaron los almanaques y volvió a realizarlos entre 1940 y 1945. En estos 12 años, cerca de 18 millones de láminas litográficas con sus obras se distribuyeron por la Argentina y países vecinos, y se convirtió en la primera pinacoteca popular del arte argentino, Los almanaques comenzaron a incluir temas en los en los cuales Florencio respetaba la forma en que hablaban sus queridos paisanos. Por ejemplo, decía a su personaje Tileforo Areco- "Cansao de andar vagando y de agregao en una estancia u pialando... Me dentró una comezón por saber como estaría lo que dejé cuasi de creatura". Tilésforo Areco era el capataz de la estancia Los Ángeles.



Sus textos causaron un suceso tal, que también fue contratado para contar las historias en la radio. Continuamente viajaba por el interior visitando estancias y amigos, pero buscaba afanosamente "su lugar" para instalarse fuera de la ciudad. Y lo encontró en Moreno, a orillas del río Reconquista, Allí, construyó su rancho al cual puso de nombre Los Estribos, en honor a la marca que utilizaba la familia Molina Campos para el ganado, característica en todas las obras de Florencio y que son dos estribos cruzados.



Su obra ya era conocida, gracias a los almanaques, donde trabajó bajo la supervisión de su amigo, el ingeniero Luis Pastorino. Sherman Ackerman, ejecutivo de la fábrica de alpargatas presentó en 1930, el proyecto de confeccionar calendarios sobre originales de Molina Campos. También en los Estados Unidos, donde realizó exposiciones que tuvieron como escenario a diversas librerías, en lugar de galerías de arte. Allí conoció al fundador de la Universidad de Texas, Edward Larocque Tinker, quien adquirió una colección de pinturas para la entidad educativa que atesora 45 de sus mejores obras. El deseo de Florencio siempre fue llegar a ver a sus personajes animados". En una oportunidad, Walt Disney viajó a la Argentina, pero Florencio se encontraba en Alemania, en un festival de cine. Meses después, se encontraron en California, donde Florencio comenzó a asesorarlo en una serie de películas que Disney estaba realizando, ambientadas en América del Sur. Esta relación profesional duró poco tiempo, ya que Molina Campos objetó la falta de rigor documental de los dibujos producidos en los Estudios Disney. La relación de amistad perduró durante toda la vida, pero se malogró la idea de recrear sus queridos paisanos junto con Disney. De todos modos, su obra quedó plasmada en Goofy Goes Gaucho y The Flying Gaucho, presentados en la Argentina como El burrito volador. También colaboró en Saludos amigos, una película que narra el viaje de Disney por Sudamérica.


En 1942, se realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en otras ciudades de los Estados Unidos. Entre 1944 y 1958 lo contrató una empresa de Minneapolis para editar su obra en calendarios y fue en esa época cuando Florencio comenzó a pintar al óleo. En sus primeros tiempos había realizado acuarelas y pasteles, pero la témpera fue su medio predilecto


También, realizó ilustraciones para libros, como el Fausto, de Estanislao del Campo y La cierra purpúrea, de Enrique Hudson y actuó en el cortometraje Pampa mansa, que fue presentado en el Festival de Berlín donde estuvo presente el pintor. De regreso al país, hizo una muestra en la galería Argentina, de la que sería su última exposición. Estuvo integrada por 80 obras y de regreso al país, hizo una muestra en la galería Argentina, de la que sería su última exposición. Estuvo integrada por 80 obras y el éxito fue total: se vendieron 70 cuadros. Tras el evento, se internó para hacerse una pequeña operación y el 16 de noviembre de 1959 falleció por una complicación cardíaca.



Un estilo personal. La obra de Molina campos es representativa de nuestro país y de su gente. Gracias a los almanaques de Alpargatas y a las exposiciones que recorrieron todo el país, su obra es ampliamente conocida. Siempre pintó a sus contemporáneos, representó a los paisanos como él los veía. Pero nunca utilizó modelos ni preparó la escena de sus cuadros. Pintaba de noche o a última hora de la tarde, sobre un tablero de arquitecto, inventando sus personajes y recreando las imágenes que estaban en sus retinas. Esto resulta sorprendente cuando se observa el detalle preciosista de sus obras. La témpera era la técnica que le resultaba más cómoda. Lo último que acostumbraba a dibujar era la cara de sus personajes. Llegó a dominar el óleo con maestría, pero sólo realizó menos de 200 obras con dicha técnica.

Por el Dr. Ricardo Federico Mena
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Currículum abreviado del Dr. Ricardo Federico Mena
 


El doctor Mena- Martínez Castro es odontólogo y oriundo de la provincia de Tucumán. Ha escrito dentro de su profesión diversos trabajos de investigación clínica, como asimismo libros acerca de variadas materias, Historia, Genealogía, Poesía, Novela, Teatro y Cuento. Dentro de este último tema se encuentran El Testamento Secreto y El Secreto del Asampay, entre otros. En poesía tiene publicados dos libros Senderos de la Memoria y Poemas y Canciones además de otros que esperan ver la luz. En materia histórica sólo mencionaremos Religiosidad en el Valle Calchaquí, Historia de la Gobernación de los Andes, en colaboración con Carolina Mena Saravia, Historia de la Iglesia de Santa María,etc En materia teatral sólo destacamos Tristeza de Muñecos (Quepete y Madreselva) junto a otros que también esperan ver la luz.

Ha recibido importantes premios provinciales y nacionales en poesía, cuento y novela durante su quehacer, entre los que se encuentra, el Primer Premio Provincial – año 2000- por su novela La Casa Blanca de Anguinán. Asimismo en materia folclórica, ha sido galardonado cuatro veces en concursos provinciales y dos en concursos nacionales como autor.
Pertenece a distintas instituciones académicas de la región y de Buenos Aires, entre ellas es Miembro de Número del Centro de Estudios Históricos y Genealógicos Gens Nostra (Centro de Estudios Hispanoamericanos) con sede en Buenos Aires, Miembro Fundador y de Número del Centro de Investigaciones Genealógicas de Salta, Miembro Correspondiente del Centro de Estudios Genealógicos de Tucumán, Miembro Correspondiente del Centro del Instituto San Felipe y Santiago de Estudios Históricos, Miembro del Instituto Güemesiano, Belgraniano y Sanmartiniano de Salta. Ha recibido de la provincia el Premio al Mérito Artístico. Dirige actualmente el Suplemento Cultural del Diario y tiene también a su cargo la columna Las Calles de Salta y sus Nombres.