París

Victor Vasarely expone en el Pompidou

Inspirada en las cebras y el camuflaje, la obra de este ícono se puede visitar hasta fines de mayo en el Centro Pompidou de París.
viernes, 08 de marzo de 2019 · 17:32

A principios de la década de 1970, Victor Vasarely estaba en todas partes. Considerado por los historiadores de hoy como el "abuelo" del Op Art, el artista abstracto húngaro-francés, en sus últimos años sesenta, hizo sus primeros diseños geométricos e hipnotizó con ilusiones ópticas a su generación. Los patrones cuidadosamente calibrados de Vasarely de cuadrados brillantes y círculos luminosos, que hacen que las superficies de sus pinturas se vean como retorcidas redes espacio-temporales, a veces onduladas y cóncavas, a veces giratorias y convexas, fueron el no va más de la onda.

Renault, la automotríz, lo contrató para rediseñar el famoso logotipo de la compañía. David Bowie lo contrató para crear la portada de su álbum Space Oddity. La mayoría, sin embargo, simplemente plagió la física poética de las elegantes rejillas y celosías de Vasarely, desesperada por aprovechar la maravilla futurista de su estilo elegante, sin pagarle un centavo ni reconocer su deuda.

Una gran exposición dedicada a Vasarely, ahora en el Centro Pompidou de París, reunió a más de 300 pinturas, dibujos y objetos de arte pop que describen su larga carrera como un incansable innovador del arte abstracto del siglo XX. Entre el vertiginoso inventario de imágenes recopiladas para la muestra se encuentra un trabajo formativo en tinta sobre papel, fundamental para el crecimiento de una de las imaginaciones más subestimadas en la historia cultural moderna. Creado en 1938, cuando Vasarely todavía se estaba ganando la carrera como diseñador gráfico en París (habiendo terminado la escuela de arte en la Academia Muhely en Budapest, inspirada en Bauhaus, una década antes), la obra monocromática engañosamente simple pertenece a una serie de estudios dedicados al movimiento muscular y las marcas hipnotizantes del équido africano.

Tejiendo y desenvolviendo las rayas blancas y negras de la bestia, Vasarely logró la representación transfiguradora de un par de destellantes cebras estroboscópicas. Los nervios silvestres y estriados  parecen latir y temblar, parecen patear al observador, salir de la imagen, y volverse a meter.

Todos los trabajos de Vasarely que se desprenden del avance de la cebra parecen influídos por esa epifanía muscular. Durante los años de guerra y después, Vasarely se encontró ineluctablemente dibujado en la dirección que sus cebras hipnóticas estaban tirando, obsesionado con la literatura científica y las teorías ópticas innovadoras. Se encontró tratando de sincronizar su visión con cada ondulación observable en el mundo que lo rodeaba, ya sea natural o hecha por el hombre.

No se pierdan su muestra en el Centro Pompidou de París hasta mayo de este año.

 

Más de